martes, 7 de febrero de 2017

¿Los músicos y las radios pueden hacer negocios?

Introducción:

Hace 4 años escribí este árticulo en Facebook que tuvo un interesante foro de discusión en los comentarios y que gratamente me enteré luego, que fue usado como texto para una práctica de Lengua en la Universidad Católica. No ha habido un avance sustancial en el tema en este intervalo pero si han habido algunas mejoras que serán tema de próximos posts. 

Bienvenidos!

¿Los músicos y las radios pueden hacer negocios?

Hace unos días empezamos a escribir una réplica a las declaraciones del Dr. Ferrero, secretario de la SNRTV con respecto a la ley de radios. Luego salió la entrevista de El Comercio al Sr. Zavala, gerente de CRP.  Rebatimos varios de los argumentos que ellos férreamente defienden (y que por lo que hemos leído en varios posts de amigos y colegas de la industria musical peruana son argumentos que la mayoría también rechaza, cada uno dando sus muy válidas opiniones).

Sin embargo rescatamos y apreciamos gratamente las observaciones tanto del Dr. Ferrero como el Sr. Zavala donde sugieren abrir un puente de diálogo entre los músicos y ellos (sugeriríamos que sea un diálogo entre la industria musical peruana, que no son solamente músicos, sino también managers, productores, entre otros y la SNRTV).

No hay que ver a la radio como el enémigo de la industria sino más bien como un aliado. Si nos remitimos a una clase básica de economía, la radio debería ver al artista (tanto internacional como nacional) como su proveedor de materia prima y deberían trabajar en armonía para que tanto la industria radial como la musical progresen. El argumento principal que defienden las radios es el derecho del oyente a escoger que escuchar sin imposición estatal y lo justifican mediante estudios de mercado, los cuales en ningún momento dudo que sean ciertos. La dura realidad es que el Perú no es un país rockero y las preferencias juveniles van por la cumbia, balada y reggaeton, motivo por el cual son las radios musicales con más sintonía. No he visto estos estudios pero me gustaría saber si estas preferencias son para un público en general o si está hecha solamente a un universo de público que escucha radio. Por que es muy sabido que la radio ha ido perdiendo público debido a la internet y probablemente, aunque no tenga como probarlo, al rechazo de las programaciones radiales actuales.

Por otro lado, también les proponemos que busquen capturar a ese público que ya no oye radio. Este 25 de mayo hay un festival llamado Vivo x el Rock en el Centro Comercial Plaza Norte donde tocan 17 artistas de los cuales solamente han tenido difusion radial Libido, Amen, Rio, Mar de Copas y Dolores Delirio. Ya se han vendido 8000 entradas y se espera que vayan 10000 (Corrección, segun fuentes de los mismos organizadores fueron más de 15000) personas, de las cuales estoy seguro que la gran mayoria, sino son todos, no escuchan radio y no aparecen como data en sus encuestas. Son 10000 nuevos oyentes potenciales. Entonces es inconcebible que no lo consideren como posibilidades de negocio. Es cuestión de ser más imaginativos y creativos. El Sr. Zavala menciona en su entrevista que no podria hacer una firma de autógrafos en un centro comercial con Rihanna pero si con el Grupo 5. El fin de semana se hizo una firma de autógrafos con varios de los artistas de este festival y según datos de los organizadores, fueron más de 1000 personas.

Estamos totalmente de acuerdo en que la radio es un negocio y como negocio las reglas deben ser claras para todos. Propondríamos (pese a que probablemente muchos de nuestros colegas discrepen) a las estaciones de radio que se sinceren con respecto a la payola. Es una industria musical y todo negocio implica una inversión. Si decides dedicarte a ser músico debes ser conciente que a falta de disqueras, tienes que conseguir inversionistas que cubran el presupuesto de la grabación y producción de tu disco, una empresa que te maneje la prensa, un staff de management y ademas invertir en tu difusión que es la filmación de un video y además la difusión radial. Y todo eso tiene un costo. En Colombia y México existe un tarifario en las radios donde claramente sabes cuanto tienes que invertir para sonar en la estacion "x" por un tiempo determinado. Si el artista peruano no es negocio para las radios, entonces ofrezcan difusión a cambio de un pago. Igualmente, el Dr. Ferrero puso como ejemplo a la cumbia donde ellos alquilan espacios radiales. Entonces que nos propongan cuanto cuesta el alquiler de una hora diaria en horario de 6 am a 8 pm en una de las radios de pop rock que pueden ser Planeta, Studio, Oasis, Oxigeno, Viva o Doble Nueve. Estoy seguro que sabiendo las reglas claras, muchos de los productores y managers del medio se interesarían por invertir en estos espacios.

Entendemos plenamente que tener una radio de rock para un público masivo en estos momentos es invíable por que no podría mantenerse comercialmente. Sin embargo, sí creemos que una radio de rock podría funcionar a un mediano plazo (5 años para adelante) con una generación nueva que aprenda a escuchar y valorar rock tanto nacional e internacional. El rock comparte esa naturaleza rebelde del joven ademas que está mas dispuesto a escuchar y descubrir temas  y sonidos nuevos y vanguardistas mas asociados al rock que a cualquier otro estilo musical. Pero no podemos exigirle a la empresa privada que arriesgue su dinero para comprobar nuestras aseveraciones.

Sin embargo, el estado, en su función culturizadora, si podría llevar a cabo un proyecto millonario (por que mantener una radio masiva que quiera competir a nivel comercial es súmamente caro) de este tipo. En Colombia, existen dos radios nacionales. Una con una señal muy parecida a nuestra radio Nacional y otra que es netamente juvenil y que transmite rock. Sí, rock. Se llama Radiónica y los invitamos a ver y escuchar su programación en http://www.radionica.gov.co/

Otra alternativa que proponemos es que los músicos y la SNRTV formen un frente común para buscar el apoyo del estado en promover políticas que favorezcan el desarrollo de la industria musical peruana sin necesidad de tener que imponer cuotas. Países como Suecia (http://www.wipo.int/export/sites/www/about-ip/en/studies/pdf/study_r_wallis.pdf) o Corea del Sur tienen a sus artistas como importantes fuentes de ingresos y de representación a nivel mundial. El Kpop sabemos muy bien que es la nueva ola musical que está viniendo a conquistar el mundo y eso ha sido gracias al apoyo gubernamental. Igualmente en Suecia existen políticas educativas que apoyan la industria musical. Ellos fomentan mediante la educación gratuita que todos sus ciudadanos sepan tocar al menos un instrumento y dan facilidades a los jovenes que quieren seguir una carrera musical mediante clases gratuitas de teoría musical, uso gratuito de salas de ensayo, facilidades para la compra de instrumentos, etc. La reprocidad se da cuando estos artistas sean exitosos, ya que ellos pagan impuestos más altos que el ciudadano promedio. Otro caso más cercano es el de Colombia, que está auspiciando la gira norteamericana de Fonseca con la marca Colombia donde promueve una campaña llamada "Colombia es la respuesta" http://www.billboard.com/articles/columns/latin-notas/1551828/fonseca-kicks-off-colombia-supported-us-tour

Además, dentro de las políticas de apoyo del estado podrían por ejemplo haber reducción de impuestos de acuerdo a la cantidad de porcentaje de artistas nacionales que suenen en determinada programación hasta un cierto tope. Es cuestión de que la industria musical y las radios se sienten a dialogar para ver que puede convenir a todos. Esto no va a significar que cualquiera que grabe un disco vaya a entrar a las radios, ya que tienen que haber filtros que las mismas radios dispongan, pero eso va a generar que los artistas se preocupen por lanzar producciones de mejor calidad y exista una sana competencia por tener difusión radial. Esto va a fortalecer y hacer crecer la industria musical peruana.

COLOFON:
Sabíamos bien que el tema de la payola iba a ser el más controversial. He recibido varios tipos de opiniones de colegas pero lo importante es que el tema se ponga sobre la mesa y se converse. Es momento de dejarnos de hipocrecías y doble moral por el bien de la industria.